photo Marché africain

Marché africain

Exposition, Plante - Fleur

Lambesc 13410

Du 04/05/2024 au 05/05/2024

Ces articles ont été achetés directement auprès des créateurs à un prix juste et équitable et vous sont proposés à des tarifs associatifs. Les fonds récoltés permettront de soutenir les actions menées depuis 26 ans dans le canton de Toléha par l'association Libère Ton Génie pour l'Afrique (accès à l'eau potable, aide à la santé, à la scolarité, aux femmes avec les microcrédits), mais aussi de permettre aux artisans et artistes de poursuivre leurs activités créatrices. Ambiance et accueil chaleureux garantis.

photo Exposition de Magali Blandin

Exposition de Magali Blandin

Peinture, Exposition

Marseille 13000

Du 23/04/2024 au 05/05/2024

Performance live, oeuvres exclusives et dédicaces. Vernissage le samedi 4 mai de 10h à 19h L'artiste Magali Blandin puise son inspiration dans la nature, en particulier les arbres. À travers la peinture, elle transmet son émerveillement pour la beauté visible et symbolique de la nature, ainsi que son optimisme pour sa préservation. Les paysages de Provence et du bord de mer, ses voyages, ses photos et ses rêves nourrissent sa créativité. Née en 1987 à Orléans, son déménagement en Provence a été révélateur pour son sens artistique. Autodidacte en art, elle associe la peinture à l'huile au couteau avec une passion naturelle.

photo Voyage insolite - Serge Roche

Voyage insolite - Serge Roche

Exposition

Marseille 13000

Du 21/03/2024 au 04/05/2024

La galerie Bertrand Grossi accueille l'exposition de Serge Roche "Voyage insolite". Le peintre Serge Roche a accepté de se consacrer pendant plusieurs mois à la création de cette nouvelle exposition. Cela a été un honneur de réceptionner les œuvres du maître et un véritable plaisir de les installer aux cimaises de la galerie. L’artiste vit, à plus de 70 ans, comme un protégé du monde dans un univers qu’il a lui-même bâti à la force de convictions artistiques aussi honnêtes que profondes et attaché à un amour du risque propre aux grands hommes. Serge Roche a construit son art autour d’un langage artistique sobre et universel où finalement un seul résultat compte, l’émotion. L’impact visuel des images doit être immédiat. A partir d’un vocabulaire stylisé dont les courbes harmonieuses célèbrent la beauté des femmes et les merveilles de la nature, l’artiste invente un langage esthétique unique et surprenant. La galerie vous invite le temps de cette exposition à voyager dans un univers onirique, nous amenant tableau après tableau au plus loin d’un voyage que Serge Roche aime à appeler insolite.

photo Le grand Mezzé

Le grand Mezzé

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 02/01/2023 au 06/05/2024

La Galerie de la Méditerranée est l'espace d'expositions permanentes du Mucem. À partir de décembre 2020, sa première section accueille une nouvelle présentation : " Le grand mezzé ". Nous connaissons tous le slogan nous invitant à "manger cinq fruits et légumes par jour", mais qui sait que cette recommandation s'inspire du "régime crétois", aussi appelé "diète méditerranéenne" ? Ce concept, créé dans les années 1960 par l'épidémiologiste américain Ancel Keys, a été inscrit en 2010 par l'Unesco sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité, favorisant ainsi sa reconnaissance et sa mondialisation. L'alimentation méditerranéenne est le fruit d'une construction qui s'est toujours enrichie d'apports extérieurs au cours de l'histoire. À l'heure où celle-ci est devenue un modèle globalisé, se pose aujourd'hui la question de la nécessaire réappropriation en Méditerranée de sa production comme de sa cuisine. Comment définir et préserver une authenticité culinaire géographique et culturelle, tout en la partageant avec le plus grand nombre ? Comment protéger un régime alimentaire sans l'empêcher d'évoluer ? Comment rester perméable tout en restant[...]

photo Deep Speech. Dialogues inter-espèces

Deep Speech. Dialogues inter-espèces

Conférence - Débat

Aix-en-Provence 13090

Du 06/04/2024 au 05/05/2024

Le titre Deep Speech joue avec la notion de deep ecology, écologie profonde : c'est-à-dire la pensée écologique reconnaissant au vivant une valeur, une finalité et des besoins intrinsèques au-delà de l’humain. Avec l’ajout du mot speech (discours), l’exposition explore des démarches artistiques que l’on pourrait définir de parole profonde ; elle questionne la place du non-humain dans les dispositifs d'énonciation ; elle aborde les processus de traduction ou de dialogue inter-espèces à travers le travail de trois artistes de différents horizons culturels et disciplinaires : Catherine Clover, Maëva Longvert et Oussama Tabti. Dans son texte Réanimer la nature, l’écoféministe australienne Val Plumwood énonce un projet qui restera au centre de plusieurs débats et pratiques contemporains, engagés dans un questionnement radical des façons dont la relation entre les êtres humains et le vivant ont été forgées en occident : Il s’agit de ré-animer le monde, de nous remodeler nous-mêmes, afin de devenir les membres d’une communauté écologique […] en acceptant de voir comme une agentivité créatrice non humaine ce qui est trop souvent présenté comme un hasard dénué de sens. Nous pourrons[...]

photo L'eau et l'humanité

L'eau et l'humanité

Photographie - Vidéo, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 14/03/2024 au 04/05/2024

Le Centre des monuments nationaux propose au public de venir découvrir, du 21 octobre 2023 au 30 mars 2024, l'exposition "L'eau et l'humanité" au château d'If avec une quinzaine de photographies en noir et blanc prises au fil de l'eau par le photographe humaniste Emeric Feher. Source de vie et d'inspiration pour Feher, l'eau irrigua sa production photographique. Les habitants de Marseille furent également une grande source d'inspiration pour lui. Ainsi, les visiteurs pourront parcourir le château d'If pour découvrir un ensemble de photos prises sur le Vieux-Port de Marseille, dans le Midi mais aussi aux abords des bassins parisiens. Emeric Feher est un photographe humaniste amoureux de la nature, des corps et de la vie. Successivement citoyen austro-hongrois, puis yougoslave et enfin français, Feher est un européen libre qui porte un regard bienveillant sur le monde. Blessé par l'exil, il n'oublie jamais son enfance modeste et les persécutions de la Seconde Guerre mondiale qui l'obligèrent à vivre caché. Après avoir été tourneur chez Peugeot, il devient photographe. Son oeuvre oscille alors entre commandes publicitaires et recherche artistique personnelle, la rendant[...]

photo Marstlanta

Marstlanta

Musique

Marseille 13000

Du 22/04/2024 au 06/05/2024

Marstlanta est un projet de création sonore basé sur des archives musicales, des enregistrements de paroles et de bruits des rues des deux villes. L’objectif : créer un pont entre Marseille et Atlanta par et pour la culture hip-hop. Parfois dénigrées, souvent fantasmées, Marseille et Atlanta subissent des transformations sociologiques et urbaines en accéléré. Situées à plus de 7000 km de distance, ces capitales périphériques ont aussi pour point commun d’avoir été placées sur la carte grâce au rap. Le projet propose de réunir les voix, les ambiances sonores et visuelles de ces deux planètes singulières dans une troisième ville imaginaire appelée MARSTLANTA. Conçue comme une mixtape documentaire avec Djellali El Ouzeri aux manettes, cette exposition sonore et visuelle esquissera trente ans d’histoire musicale et de mutations urbaines des “sale sud” au travers des témoignages d’habitants, d’intellectuels et d’acteurs de la scène hip-hop issus de différentes générations. L’artiste invite, via sa transcription sensible, à expérimenter des sensations, des découvertes et des réalités constitutives de ses deux villes réunis dans un nouvel espace-temps. Une expérience[...]

photo VISITE PRIVILÉGIÉE DE L'EXPOSITION ALFRED LATOUR. REGARD SUR LA FORME

VISITE PRIVILÉGIÉE DE L'EXPOSITION ALFRED LATOUR. REGARD SUR LA FORME

Exposition, Patrimoine - Culture

Arles 13200

Le 17/05/2024

Fondation Alfred Latour VISITE PRIVILÉGIÉE DE L'EXPOSITION ALFRED LATOUR. Regard sur la forme L’exposition Regard sur la forme, organisée par le musée Réattu en partenariat avec le musée des Tissus et des Arts Décoratifs de Lyon et la Fondation Alfred Latour de Lausanne, est née de la volonté de faire dialoguer le travail photographique d’Alfred Latour avec son activité de créateur de motifs pour l’industrie textile. Le parcours présente les recherches menées entre 1928 et 1964, dans lesquelles on découvre une imbrication subtile entre les médiums : le motif d’un imprimé pensé pour la mode trouve sa source dans une image photographique, les natures mortes photographiées inspirent des dessins au crayon et donnent naissance aux structures complexes et répétitives qu’impose l’impression sur tissu. Tous ces gestes trouvent leur origine dans une parfaite maîtrise de la gravure, de la bichromie, de l’espace de la planche, de la répétition du motif. Quatre thèmes ont été retenus pour confronter les photographies et les œuvres textiles – la nature et le végétal, les lignes et les traces, le noir & blanc et la couleur, la géométrie et l’abstraction – et révéler le génie[...]

photo Conférence En écho à l’exposition de Caumont  Bonnard et le Japon

Conférence En écho à l’exposition de Caumont Bonnard et le Japon

Exposition, Peinture, Conférence - Débat

Aix-en-Provence 13090

Le 17/05/2024

Celui de Bonnard était : Le nabi très japonard, en raison de son goût très prononcé pour les estampes japonaises, qui se repère très tôt dans son œuvre, dès le début des années 1890. L’intérêt pour les estampes japonaises apparaît au début des années 1860, et atteint son apogée vers les années 1880. Elles ont été une puissante source d’inspiration pour les peintres, qui achètent et collectionnent les estampes : Whistler, Monet ou Rodin qui en possèdent plus de 200 chacun, mais aussi Fantin-Latour, Manet, Mary Cassatt ou Carolus-Duran, et surtout Van Gogh qui en possèdera plus de 400. C’est dire l’importance de ce mouvement qu’on a appelé le japonisme.

photo La nuit Européenne des musées

La nuit Européenne des musées

Patrimoine - Culture, Exposition, Visite guidée

Martigues 13500

Le 18/05/2024

Visite commentée de l'exposition « Vivant ! faune et flore dans les collections du musée Ziem », visible du 6 avril au 22 septembre 2024. La Nuit européenne des musées a été créée, en 2005, par le Ministère français de la Culture et de la Communication. Elle permet aux visiteurs de visiter les musées participants, de nuit, gratuitement, en reculant la contrainte horaire de la fermeture.

photo Comme un dimanche - Raphaël Renaud

Comme un dimanche - Raphaël Renaud

Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 23/03/2024 au 11/05/2024

L’artiste est connu par une « silencieuse puissance » de ses peintures de paysages de forêts et des grandes cités, dont la couleur et la lumière sont des mécanismes d’émotions certains pour le spectateur. Avec cette exposition, dont l’intitulé est « comme un dimanche », l’artiste nous invite à repousser le tumulte qui envahit notre quotidien à travers les informations et images bruyantes. Ses nouvelles peintures nous « appellent » à une promenade paisible et contemplative, à une visite dominicale au musée, une déambulation au marché aux puces ou une dégustation d’un mets au restaurant. Un ensemble d’une trentaine de peintures sur bois et sur toile sera déployé sur les murs de la galerie. ** « La silencieuse puissance de la peinture » - Eugène Delacroix (1824). ** « L’oeuvre vous appelle » - Roger de piles (théoricien de la conception coloriste de la peinture au XVIIe siècle). Raphaël Renaud est Diplômé des Beaux-Arts de Paris, l’artiste est né en 1974 il vit et travaille entre la France et Berlin. Ses oeuvres ont été exposées souvent à l’international, Zurich, Cologne, Vienne, Berlin, Bâle, Moscou, Miami mais aussi en France à Paris, Lille ou St Denis de la Réunion,[...]

photo Mémoires de photographes

Mémoires de photographes

Photographie - Vidéo

Arles 13200

Du 27/11/2023 au 15/05/2024

L'abbaye de Montmajour inspire les photographes, et artistes plasticiens depuis plusieurs décennies. Parfois, les prises de vues sont issues de commandes, comme cela fut le cas avec Philip Heying dans le cadre d'un partenariat avec Les rencontres de la photographie d'Arles et le centre des monuments nationaux en 1991. Les photographies présentées dans l'exposition n'avaient pas été sorties de réserves de l'abbaye depuis le festival de 1991. Pendant le confinement, des recherches ont été entreprises sur l'artiste, afin d'essayer d'entrer en contact avec lui. N'ayant aucune cordonnée de ce dernier, une bouteille à la mer a été lancée via les réseaux sociaux. Depuis son Kansas natal, Philip Heying a répondu présent, et a pu expliquer le contexte de son travail à l'abbaye, ce qui a permis aux équipes de l'abbaye de présenter ces photographies plus de 30 ans après leurs réalisations.

photo RENCONTRE PRIVILÉGIÉE DE L'EXPOSITION ALFRED LATOUR. Regard sur la forme avec les commissaires de l'exposition.

RENCONTRE PRIVILÉGIÉE DE L'EXPOSITION ALFRED LATOUR. Regard sur la forme avec les commissaires de l'exposition.

Exposition, Patrimoine - Culture

Arles 13200

Le 24/05/2024

RENCONTRE PRIVILÉGIÉE DE L'EXPOSITION ALFRED LATOUR. Regard sur la forme Avec Aziza Gril-Mariotte directrice générale du Musée des Tissus et des Arts décoratifs de Lyon, et Daniel Rouvier directeur du musée Réattu, commissaires de l’exposition. L’exposition Regard sur la forme, organisée par le musée Réattu en partenariat avec le musée des Tissus et des Arts Décoratifs de Lyon et la Fondation Alfred Latour de Lausanne, est née de la volonté de faire dialoguer le travail photographique d’Alfred Latour avec son activité de créateur de motifs pour l’industrie textile. Le parcours présente les recherches menées entre 1928 et 1964, dans lesquelles on découvre une imbrication subtile entre les médiums : le motif d’un imprimé pensé pour la mode trouve sa source dans une image photographique, les natures mortes photographiées inspirent des dessins au crayon et donnent naissance aux structures complexes et répétitives qu’impose l’impression sur tissu. Tous ces gestes trouvent leur origine dans une parfaite maîtrise de la gravure, de la bichromie, de l’espace de la planche, de la répétition du motif. Quatre thèmes ont été retenus pour confronter les photographies et les[...]

photo Jean Daret (Bruxelles 1624-Aix 1668), peintre du Roi en Provence

Jean Daret (Bruxelles 1624-Aix 1668), peintre du Roi en Provence

Exposition, Peinture

Aix-en-Provence 13090

Le 25/05/2024

Cette conférence sera l'occasion de présenter l’œuvre du peintre Jean Daret (1614-1668) dont le nom est toujours resté dans les mémoires des Aixois grâce à la décoration de l’escalier de Châteaurenard et aux tableaux accrochés dans les églises de la ville. Né à Bruxelles, Daret avait séjourné à Paris et en Italie avant de s’installer définitivement à Aix où poursuit toute sa carrière à l’exception de quelques années passées à Paris au début des années 1660. À Aix il exécute des tableaux pour une clientèle noble : des œuvres religieuses commandées pour les églises de la ville et de l’arrière-pays, des portraits, des compositions mythologiques pour décorer les demeures ainsi que des grands décors, dont deux sont toujours en place, à l’hôtel de Châteaurenard et à l’hôtel Maurel de Pontevès. Cette présentation se fera dans le contexte de l’exposition « Jean Daret, peintre du roi en Provence » qui aura lieu cet été au musée Granet et traitera aussi de quelques questions en rapport avec l’organisation de cette manifestation.

photo Festival du dessin : La joie de l’innocence Jean Dubuffet / Robert Coutelas

Festival du dessin : La joie de l’innocence Jean Dubuffet / Robert Coutelas

Dessin - Collage, Exposition

Arles 13200

Du 20/04/2024 au 19/05/2024

Fort du succès de l’exposition des dessins et estampes de Pierre Alechinsky l’an passé, le musée Réattu poursuit son partenariat avec le Festival du Dessin en accueillant cette année l’exposition La joie de l’innocence, réunissant deux artistes inscrits dans la mouvance de l’Art Brut : Jean Dubuffet (1901-1985) et Robert Coutelas (1930-1985). Tous deux ont fait du dessin l’agent privilégié de leur liberté créatrice et de leur perpétuelle réinvention, nous offrant le miracle de retrouver, à travers eux, les vertiges de l’enfance. Jean Dubuffet, artiste universellement reconnu, s’est attaché quarante ans durant à n’obéir à aucune règle préétablie, sinon celle de réinventer notre rapport au monde en le dégageant des notions acquises ; c’est à lui qu’on doit l’apparition d’une nouvelle pensée de l’art : l’« art brut », s’intéressant aux créations des personnes en marge du monde artistique et culturel traditionnel. Cette nouvelle pensée de l’art, qui bouscule les schémas académiques de la production artistique, aura été une stimulation constante dans son œuvre et aura mené, en 1976, à la création de la célèbre Collection de l’Art Brut à Lausanne. Robert Coutelas, devenu un artiste[...]

photo L'Asie fantasmée. Histoires d'exotisme dans les arts décoratifs en Provence aux XVIIIe et XIXe siècles

L'Asie fantasmée. Histoires d'exotisme dans les arts décoratifs en Provence aux XVIIIe et XIXe siècles

Exposition, Histoire - Civilisation

Marseille 13000

Du 23/06/2023 au 20/05/2024

Par sa position privilégiée, Marseille a toujours été le creuset d’échanges multiples. Si la fascination européenne pour l’Extrême-Orient, l’Inde ou l’Empire ottoman est bien connue dès le 18e siècle, ses manifestations en Provence le sont moins. C’est ce grand attrait pour « l’exotisme » asiatique à Marseille et sa région que l’exposition se propose de mettre à l’honneur à travers plus de 400 œuvres d’art provenant ou s’inspirant d’une Asie rêvée, de la Turquie au Japon. Entre pièces d’importation, pastiches et œuvres occidentales marquées par l’esthétique asiatique, l’exposition offre un éclairage à la fois inédit et spectaculaire sur cette thématique omniprésente dans les arts décoratifs des 18e et 19e siècles. Meubles et décors muraux, estampes et peintures, éventails, statuettes en bronze, jade, ivoire, objets de curiosité, pièces d’orfèvrerie, textiles anciens et bien sûr faïences et porcelaines illustreront ces échanges entre l’Asie et la Provence et notamment le formidable engouement pour les Indiennes, tissus indissociables de la tradition vestimentaire provençale. Exposition reconnue d’intérêt national par le ministère de la Culture - Direction[...]

photo Festival des Arts éphémères

Festival des Arts éphémères

Exposition, Festival généraliste

Marseille 13000

Du 23/05/2024 au 09/06/2024

Les Arts Éphémères ont été créés en 2009 par la Mairie des 9e & 10e arrondissements, afin de favoriser la diffusion de l’art contemporain à travers une rencontre entre artistes et grand public, au cœur du parc et du parvis de cette ancienne bastide Dans le contexte des Olympiades Culturelles, le choix de la thématique des Arts Ephémères 2024 s’est orienté sur l’actualité sportive. Après ESSAI en 2023, l’édition 2024 est à nouveau placée sous le signe de l’action avec un terme polysémique, TRANSFORMÉ, dans lequel se retrouve les valeurs communes de l’art et du sport. Ce vocable emprunté au jargon du rugby, renvoie naturellement à l’ADN même de la création. Il permet ainsi aux artistes d’investiguer des champs multiples en ménageant une latitude conceptuelle et formelle encore élargie. Une attention particulière sera donnée aux productions d’œuvres ou de performances en lien avec les notions sportives, dans le cadre de cette édition labellisée aux couleurs des jeux olympiques. Des partenariats avec le spectacle vivant seront associés à ce rendez-vous. La manifestation se déroule originellement dans le parc de Maison Blanche à Marseille. Avec les Arts Ephémères-itinérance,[...]

photo Exposition J-X Combe - Ocres en Provence

Exposition J-X Combe - Ocres en Provence

Peinture, Dessin - Collage, Exposition

Eygalières 13810

Du 30/05/2024 au 10/06/2024

Né en Provence, initié à la peinture dès son adolescence par son père, lui-même artiste peintre localement connu près d’Avignon, Jean-Xavier Combe, a été plongé dans le monde de la peinture très tôt (organisation d’expositions, cours de dessin, fréquentation d’artistes confirmés…). Ses huiles de caractère impressionniste s’inspirent de la réalité mais en créant une atmosphère, une ambiance particulière, en utilisant naturellement une palette de couleurs aux tons chauds et lumineux, Jean-Xavier Combe nous donne une vision très personnelle du monde et nous entraîne dans une rêverie très agréable que ce soit dans ses paysages, ses natures mortes, ses personnages et ses portraits. En savoir plus sur sa cotation agréée…

photo Images de la Méditerranée

Images de la Méditerranée

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 05/06/2024 au 31/12/2026

La Méditerranée est aujourd’hui largement perçue comme un élément de patrimoine universel, qu’on voudrait être partagé par l’ensemble de ses habitants, voire au-delà. D’où et de quand vient cette idée ? Comment s’est-elle forgée et par qui a-t-elle été portée ? Comment a-t-elle été « inventée » progressivement ? Quelle est sa validité aujourd’hui ? Voilà les grandes questions que soulève la nouvelle exposition semi-permanente du Mucem. L’exposition s’intéresse à la manière dont la Méditerranée a été construite comme un élément de patrimoine, patrimoine naturel, artistique et ethnologique, trois approches dont la construction est comparable dans le temps. Elle propose de montrer comment les musées ont mis en scène le sujet Méditerranée. Les musées de sciences naturelles se sont enrichis des produits que les grandes expéditions militaires de conquêtes puis scientifiques ont engrangés. Dans les musées des Beaux-Arts, dans le sillage du « Grand Tour », ce sont les civilisations du passé qui sont mises en valeur les premières, puis les images d’un Orient rêvé, qui construisent une Méditerranée fantasmée. Les musées d’ethnologie, qui apparaissent au moment où la colonisation[...]

photo 1984-1987, Portraits Pont-Aven -   André Mérian

1984-1987, Portraits Pont-Aven - André Mérian

Photographie - Vidéo, Exposition

Marseille 13000

Du 05/04/2024 au 01/06/2024

En 1984, André Mérian s’installe comme artisan photographe à Pont-Aven, en Bretagne. Dans l’atelier de l’Aven, il réalise des photographies d’identité et des portraits de commande. Le protocole est toujours le même : le modèle est situé devant un fond neutre et photographié au polaroid ou au moyen format en lumière naturelle. Peu à peu surgit l’idée de détourner ces images de commande pour en faire la base d’un travail de portrait en noir et blanc. Le pari du photographe est double : il s’agit en même temps de saisir la singularité des modèles, avec leur regard comme point focal de chaque image ; et de dresser, avec l’imaginaire qu’ils convoquent, une sorte de portrait en creux du Pont-Aven en 1980. Montrés en 1986 à Pont-Aven, ils n’ont pas été montrés ailleurs depuis. En 2023, André Mérian décide de revisiter ses archives, des portraits inédits viennent alors s’ajouter à ce corpus. L’exposition à Zoème réunit 40 des 83 portraits dont est constitué "1984-1987, Portraits Pont-Aven. Dans le cadre de jeudi 2 mai · Opéra | Préfecture | Camas | Cours Julien du festival PAC. Nocturne le 02 mai 2024 de 18h à 21h

photo Steven & Spielberg - De l'ordinaire à l'extraordinaire

Steven & Spielberg - De l'ordinaire à l'extraordinaire

Cinéma

Marseille 13000

Du 10/02/2023 au 31/05/2024

Exposition "Steven & Spielberg,de l'ordinaire à l'extraordinaire !" Le Château de la Buzine consacre une exposition au réalisateur iconique, Steven Spielberg, le génie du 7e art ! L’exposition "Steven & Spielberg, de l’ordinaire à l’extraordinaire !", propose une balade dans la vie et l’œuvre époustouflante du cinéaste, dans une scénographie originale, peuplée de créatures échappées de ses films et de reconstitutions d’univers fantastiques, le tout richement illustré ! Steven... Avant de devenir le cinéaste le plus connu de la planète, et le plus rentable aussi, le champion du box-office Spielberg a été le jeune Steven, mal dans sa peau, « goinfre de télé et de cinéma ». Il a 6 ans quand son père l’emmène voir « Sous le plus grand chapiteau du monde ». Le lendemain, l’enfant remet en scène avec son train électrique le super déraillement. Une vocation est née. Jamais Steven n’aura d’autre ambition que celle de faire des films. Doté d’une imagination « folle et sauvage » et toujours à la recherche de bonnes histoires à raconter en images, c’est à l’âge de douze ans qu’il tournera son premier court métrage. Les absences paternelles, puis le divorce de ses parents,[...]

photo Les Rencontres d'Arles -Exposition Alfred Latour - Regard sur la forme

Les Rencontres d'Arles -Exposition Alfred Latour - Regard sur la forme

Exposition, Dessin - Collage, Patrimoine - Culture

Arles 13200

Du 01/07/2024 au 29/09/2024

Alfred Latour est d’abord connu et reconnu pour son art de la gravure, du livre illustré, de la peinture et du dessin, ainsi que pour ses créations textiles pour de grandes maisons lyonnaises. Quant à sa pratique de la photographie, elle joue pourtant un rôle essentiel dans son processus créatif et par son regard, il a su produire une véritable œuvre photographique, qui a été redécouverte en 2016 et exposée pour la première fois au musée Réattu en 2018. L’exposition organisée par le musée Réattu, en partenariat avec le musée des Tissus et des Arts décoratifs de Lyon et la Fondation Alfred Latour, est née de la volonté de faire dialoguer le travail photographique d’Alfred Latour avec son activité de créateur de motifs pour l’industrie textile. On découvre une imbrication subtile entre les médiums : le motif d’un imprimé pensé pour la mode trouve sa source dans une image photographique, les natures mortes photographiées inspirent des dessins au crayon et donnent naissance aux structures complexes et répétitives qu’impose l’impression sur tissu. Quatre thèmes ont été retenus pour confronter les photographies et les œuvres textiles – la nature et le végétal, les lignes[...]

photo Inauguration de l´exposition

Inauguration de l´exposition "TORSO RELOADED II" de Nadine Dinter

Exposition, Photographie - Vidéo

Arles 13200

Le 02/07/2024

Le 2 juillet 2024, parallèlement à l'ouverture du prestigieux festival de photographie Rencontres d'Arles, la photographe berlinoise Nadine Dinter inaugurera sa dernière exposition dans le populaire concept store BISOUS, au cœur d'Arles. "TORSO RELOADED II" est la deuxième partie du groupe d'œuvres que Nadine Dinter a créé en 2012 avec l'ancien mannequin érotique Benjamin Godfre en hommage à la tristement célèbre série "Torso" d'Andy Warhol datant de 1977. Des interventions avec le lieu de l'exposition sous la forme de panneaux muraux grand format, d'un aménagement exceptionnel de la vitrine ainsi que d'une collection capsule disponible exclusivement dans le magasin BISOUS complètent à Arles les photographies en couleur et en noir et blanc encadrées de manière classique de la série "Torso". Les clichés présentés dans l'exposition ont été pris entre novembre 2022 et novembre 2023 à Berlin, Paris et Arles. Pour la première fois, des photos de torses féminins sont exposées à côté des nus masculins inspirés de Warhol. Pour ce faire, Nadine Dinter collabore avec Madame Sophie, mannequin de renommée internationale, et Catrine, sa collègue artiste. Le mannequin français Lucas[...]

photo Le temps d'un rêve

Le temps d'un rêve

Patrimoine - Culture, Exposition

Cabriès 13480

Du 09/04/2024 au 09/06/2024

“Pour l’exposition personnelle que me consacre le Musée Edgar Mélik, j’ai choisi de présenter mon travail sous le prisme de la saisonnalité. Mes œuvres sont profondément influencées par le fil des saisons. Les couleurs s’imposent à mes toiles comme des marqueurs temporels. Chacune des quatre salles du Musée présente les œuvres que j’associe à une même saison, à un même temps rêvé, comme suspendu par la force des pigments. L’été très chaud mâtine mes visages de rose de jaune et de orange, l’hiver froid est dominé de teintes bleues, sable et blanches. L’automne rassurant et sensuel s’offre une palette plus contrastée et fauve. Enfin le Printemps, comme un rêve doux et sucré, nous nourrit de tons pastels qui invitent à l’apaisement.”

photo La Vie secrète des collections à la Belle de Mai

La Vie secrète des collections à la Belle de Mai

Exposition

Marseille 13000

Du 16/09/2023 au 28/06/2024

Constituées d’un million d’objets et documents, les collections du Mucem sont conservées et accessibles au sein du Centre de Conservation et de Ressources (CCR), conçu par l’agence d’architecture Corinne Vezzoni et associés. Le CCR a ouvert ses portes en 2013 à Marseille, dans le quartier de la Belle de Mai, lors des Journées européennes du patrimoine. En septembre 2023, le CCR fête ses 10 ans d’ouverture : 10 années durant lesquelles les collections ont été relues, enrichies, regardées et documentées dans un environnement propice aux échanges et adapté à la conservation. Cœur fonctionnel du Mucem, le CCR est pensé comme un outil au service des collections et de l’ensemble de l’équipe scientifique, mais aussi de tous les publics. Il accueille en effet chercheurs, artistes, professionnels du patrimoine, étudiants, curieux et scolaires dans ses salles de consultation, de lecture, d’exposition, et dans les réserves. Les interactions avec tous ces publics participent grandement à l’enrichissement des connaissances sur les collections. Célébrant les 10 ans du CCR, cette exposition présente 110 objets, photographies, archives et livres du Mucem. Elle s’attache à raconter[...]

photo Exposition

Exposition "Monumental : Le dôme du rocher par Ziyah Gafic et Notre-Dame par Tomas Van Houtryve - Arles Associé

Exposition, Théâtre

Arles 13200

Du 01/07/2024 au 29/09/2024

Monumental est une exposition qui encourage le dialogue sur la foi, l’identité nationale, le pouvoir en politique, la cohésion sociale, la colonisation, la division et la violence politique à travers la symbolique de deux édifices religieux emblématiques : le Dôme du Rocher, à Jérusalem, et Notre-Dame de Paris. Les photographes Ziyah Gafić et Tomas van Houtryve, Collaborateurs de The VII Foundation, ont bénéficié entre 2019 et 2023 d’un accès sans précédent à ces deux édifices religieux. Le Dôme du Rocher, construit en 691, est le plus ancien édifice survivant de l’architecture islamique. Aujourd’hui, c’est une bombe à retardement politique entre Israël, les Palestiniens et le monde musulman. Depuis son achèvement en 1260, Notre-Dame a été le théâtre de grandes déclarations politiques et d’expressions de l’autorité divine humaine. La cathédrale a une présence dans la vie culturelle et politique française qui va bien au-delà de la foi, et dépasse celle de n’importe quelle autre structure architecturale du pays. Gary Knight

photo EXPOSITION RÉPLIQUES – 11/03/11 DES PHOTOGRAPHES JAPONAISES ET JAPONAIS FACE AU CATACLYSME

EXPOSITION RÉPLIQUES – 11/03/11 DES PHOTOGRAPHES JAPONAISES ET JAPONAIS FACE AU CATACLYSME

Exposition, Photographie - Vidéo

Arles 13200

Du 01/07/2024 au 29/09/2024

Le 11 mars 2011, un séisme de magnitude 9 – l’un des plus forts jamais enregistrés – secoue la côte nord-est du Japon et la région du Tōhoku. Le fond du Pacifique se fracture sur plus de 500 km de long et 200 km de large, déclenchant un tsunami qui atteindra par endroits 30 m de haut et détruira tout sur son passage, jusqu’à une dizaine de kilomètres à l’intérieur des terres. Quatre explosions et trois fusions de cœur dans la centrale de Fukushima Daiichi entraînent un accident nucléaire qui provoque des rejets radioactifs dans l’air, la terre et la mer et dont on ne mesure toujours pas, treize ans plus tard, les effets réels sur les populations concernées. 19 765 personnes sont mortes et 2 553 ont été portées disparues. Parce que c’était une catastrophe de l’ordre de l’impensable, les artistes japonaises et japonais se sont mobilisés rapidement pour exprimer à travers différents supports leur désarroi et leur sidération. Parmi eux, de nombreux photographes se sont rapidement rendus sur place, y sont revenus à plusieurs reprises durant toutes ces années écoulées afin de continuer à documenter les effets de la dévastation et de la contamination, les efforts de reconstruction[...]

photo Exposition de Nhu Xuan Hua et Vimala Pons - Heaven and Hell

Exposition de Nhu Xuan Hua et Vimala Pons - Heaven and Hell

Exposition

Arles 13200

Du 01/07/2024 au 29/09/2024

La maison est notre premier univers. Un cosmos dans lequel notre imagination peut construire à la fois des onirismes consolants, mais aussi de nouveaux remparts lorsque ceux-ci viennent à tomber, rebâtir des fondations et des ponts pour ne jamais cesser de grandir intérieurement. Heaven and Hell est une collection de fragments de toutes ces maisons où nous avons trouvé abri, de toutes celles que nous avons aussi rêver habiter, dont les murs ici rompus révèlent les récits de réalités transformées. Dans ce lieu de confort et d’inconfort, les objets sont comme des parties du corps qui portent les souvenirs. La construction de soi passe par l’imitation de modèles nous donnant la force de grandir. L’identité ne se constitue jamais de façon définitive : c’est un processus toujours en équilibre entre des situations fluctuantes provisoires. Chaque personnage photographié a été inspiré par une héroïne réelle ou fictionnelle. De la culture pop au sport en passant par le mythe et les actrices du grand et petit écran, ces héroïnes nous ont portées et nous ont aidées à nous inventer. Personnage-piédestal, chacune d’elles supporte son allégorie en coexistant avec un objet possédant[...]

photo DE L‘A(i)RT AU JARDIN !

DE L‘A(i)RT AU JARDIN !

Plante - Fleur

Istres 13800

Le 20/07/2024

Quelques mots sur le jardin botanique Situé aux abords de la chapelle Saint-Sulpice et surplombant l’étang de l’Olivier, le jardin botanique local présente une centaine de variétés de plantes et d’arbustes du pourtour méditerranéen. Élément moteur de la labellisation 4 fleurs, ce jardin offre un lieu de promenade inédit et reposant, dans un cadre végétal de toute beauté en été. Immersion artistique L’exposition in situ au coeur de la végétation : pour bien débuter l’été, nous vous proposons de faire une pause bien-être dans ce magnifique jardin ou vous pourrez découvrir au détour de ses allées et dédales de pierres et de roches, avec une vue imprenable sur l’étang, ses arbres, ses plantes aromatiques, ses parfums et toutes ses couleurs, les oeuvres de nos artistes locaux installées dans le jardin pour la journée et rencontrer leurs créateurs. - Peintures, photographies, sculptures, arts graphiques, land art sur grilles, au sol, sur murets… Les ateliers art et botanique (pas de niveau requis, gratuit sur réservation, adultes et enfants de + de 6 ans accompagnés par un adulte au moins, matériel fourni, vous repartez avec votre création), de 10h à 12h et de 14h[...]

photo EXPOSITION URAGUCHI KUSUKAZU - AMA

EXPOSITION URAGUCHI KUSUKAZU - AMA

Photographie - Vidéo

Arles 13200

Du 01/07/2024 au 29/09/2024

Depuis plus de trois mille ans, les ama, « femmes de la mer » japonaises, peuplent les rivages de l’archipel, plongeant en apnée à la recherche d’algues et d’ormeaux. La place à part qu’elles occupent dans l'imaginaire nippon, leur lien sensuel à l’eau, leur intrépidité et leur souveraineté ont, au fil des siècles, fasciné les poètes et les artistes. Le photographe japonais Uraguchi Kusukazu, originaire de Shima (préfecture de Mie), sur la côte du Pacifique, a consacré plus de trente années à documenter la vie des ama de sa région, sous ses aspects les plus divers : plongées en eaux profondes, récoltes près du rivage, portraits, scènes collectives sur la plage et dans l’amagoya – espace de repos exclusivement féminin –, relation quotidienne au shintoïsme, culminant en été au moment des fêtes matsuri (fêtes d'été). Ses photographies mettent en lumière les pratiques séculaires des ama tout en capturant leur énergie de chaque instant. Nourri par leur vitalité et la confiance qu’elles lui ont accordée, il a développé un langage visuel marqué par l’intensité et l’expressivité : noirs et blancs contrastés, décadrages, gestes saisis dans leur spontanéité ancrent les ama dans leur[...]

photo Ciné plein-air Marseille - Projections du mois de juillet

Ciné plein-air Marseille - Projections du mois de juillet

Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 04/07/2024 au 27/07/2024

Chaque année à Marseille, qui dit "été", dit "Ciné Plein Air" ! Suivez à nouveau notre projecteur dans de nombreux sites - parcs, musées, squares, places, jardins, centres sociaux - pour découvrir des pépites cinématographiques. Au programme du mois de juillet : - Jeudi 4 juillet – 21h45 Château Borély (8e) Les Vacances de Monsieur Hulot de Jacques Tati France | 1953 | 1h27 - Vendredi 5 juillet – 21h45 Château Borély (8e) The Swimmer de Frank Perry Grande-Bretagne, États-Unis | 1968 | 1h34 | VOST - Samedi 6 juillet – 21h45 Centre social Les Lierres (12e) Retour vers le futur de Robert Zemeckis États-Unis |1985 | 1h56 | VF - Mardi 9 juillet – 21h45 La Maurelette (15e) Kung Fu Panda de Mark Osborne, John Stevenson États-Unis | 2008 | 1h30 | VF - Jeudi 11 juillet – 21h45 Site archéologique du Port Antique – Musée d’Histoire de Marseille (1e) Olga de Elie Grappe Suisse, France, Ukraine | 2021 | 1h27 | VOSTFR Dans le cadre de l’exposition Marseille et le sport, corps et histoires en mouvement - Vendredi 12 juillet – 21h45 Place du Refuge – Le Panier (2e) La Marche de Nabil Ben Yadir France, Belgique | 2013 | 2h - Mardi 16 juillet[...]

photo Exposition

Exposition "Les prix du livre 2024"

Lecture - Conte - Poésie, Festival généraliste

Arles 13200

Du 01/07/2024 au 29/09/2024

Les prix du Livre des Rencontres d’Arles récompensent trois catégories d’ouvrages par le prix du Livre d’auteur, le prix du Livre historique et, enfin, le prix Photo-Texte, soutenu et encouragé par la Fondation Jan Michalski pour l’écriture et la littérature, qui célèbre les relations entre textes et images. Chaque prix est doté de 6 000 euros et récompense un ouvrage photographique publié dans les douze derniers mois. Une présélection suivie de la désignation des ouvrages lauréats est établie par un préjury et un jury composé d’expertes et experts du livre photographique. Les publications lauréates des trois prix sont annoncées pendant la semaine d’ouverture du festival. L’ensemble des livres présélectionnés est archivé à la bibliothèque de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles et fait l’objet d’une exposition durant toute la période du festival. En 2023, le festival a reçu plus de 700 ouvrages à travers le monde, dont 139 ont été présélectionnés et exposés.

photo Grands Nus

Grands Nus

Photographie - Vidéo

Arles 13200

Du 15/03/2024 au 30/06/2024

Toutes ces images, qui s’étalent sur une période d’une trentaine d’années, possèdent un passé, un vécu, une histoire. Je dis souvent qu’une oeuvre doit mûrir. Au fur et à mesure que les années et les décennies passent, l’oeuvre grandit, se bonifie, devient de plus en plus prisée et cotée ! Pour cette grande exposition de Nu, en complément de mes images, quelques travaux d’autres artistes viennent en corrélation. Ces photographies complémentaires ont déjà été exposées dans le passé, lors du Festival Européen de la Photo de Nu (Fepn) dont la dernière édition arlésienne s’est tenue en mai 2023, après plus de 20 années d’existence ! En dates décroissantes, un auteur contemporain français, Pierre Sage (Fepn 2019) avec un travail en couleur, Night Call Lyon, qui relate le monde de la nuit festif et extraverti… à côté d’un artiste ukrainien Anton Solomoukha (Fepn 2012) qui a revisité les lieux abandonnés de Tchernobyl en y intégrant des modèles et en déclinant à sa manière des oeuvres de Grands Maîtres connus, telles que le Radeau de la Méduse/Géricault, les Femmes d’Alger dans leur appartement/Delacroix… Enfin une oeuvre majeure de Jeanloup Sieff (Fepn 2007) qui est Le[...]

photo Exposition Fashion Army

Exposition Fashion Army

Patrimoine - Culture

Arles 13200

Du 01/07/2024 au 29/09/2024

Le corpus d’images présenté au sein de Fashion Army provient d’une archive couvrant la fin des années 1960 jusqu’au début des années 1990, récemment déclassifiée, constituée de 14 134 scans de négatifs issus du Natick Soldiers Systems Center, centre de recherche et développement de l’armée américaine. Si la source de cette archive est identifiée, sa finalité reste quant à elle à ce jour inconnue. Nulle trace de sa circulation; ne subsiste dès lors que la possibilité de supposer son intention: celle d’un fonds photographique destiné à l’usage interne, d’un centre militaire encore en activité dont on sait qu’il a en charge de tester les prototypes d’uniformes et d’équipement des soldats. L'armée américaine, contactée, n'a pas été en mesure de répondre à nos nombreuses questions, nous précisant manquer de ressources pour nous accompagner. Le recours à une approche scientifique ou historique s’avérant trop approximatif, c’est donc à partir de critères visuels que la sélection d’images ici présentée s’est établie. Un choix entendu comme une possibilité, faite d’associations subjectives de portraits en studio ou en extérieur et de packshots produits. Avec leur composition léchée,[...]

photo Exposition de Michel Medinger - L’ ordre des choses

Exposition de Michel Medinger - L’ ordre des choses

Photographie - Vidéo

Arles 13200

Du 01/07/2024 au 29/09/2024

Alchimiste extravagant, ancien sportif olympique, Michel Medinger est aujourd’hui l’un des plus importants photographes luxembourgeois. Autodidacte, il puise ses références dans l’âge d’or de la peinture néerlandaise, en faisant un détour du côté des surréalistes ou encore des dadaïstes. Au cours des quatre dernières décennies, la nature morte a été une obsession jubilatoire pour ce grand explorateur de toutes les techniques photographiques, qui a développé tous ses tirages dans son laboratoire et a expérimenté de très nombreux procédés, du Cibachrome en passant par le transfert polaroïd ou encore le platinotype. Chacune de ses photographies est le fruit d’une mise en scène soigneusement élaborée, qu’il compose à partir de sa fabuleuse et fantasque collection d’objets accumulés année après année dans sa maison, où chaque recoin accueille une part de son univers créatif. Ses tiroirs sont remplis de vieux outils, squelettes d’oiseaux, fleurs fanées, crânes, bibelots ou encore de fruits et légumes anthropomorphes. Tout un abécédaire, dont il emprunte les éléments symboliques au genre pictural des vanités et qu’il manie avec humour et un brin d’irrévérence. Les associations[...]

photo Exposition Nanténé Traoré - L’ inquiétude

Exposition Nanténé Traoré - L’ inquiétude

Théâtre

Arles 13200

Du 01/07/2024 au 29/09/2024

Fenêtres ouvertes à tout vent, rideaux prêts à s’envoler, portes entrebâillées laissant entrevoir des silhouettes, il règne dans les images de Nanténé Traoré un sentiment de flottement comme si, dans ces infimes mouvements d’air, la clameur du monde devenue un lointain bruit de fond avait été, pour un temps, suspendue ; comme si dans ces états de latence, tout semblait prêt à vaciller. La série s’intitule L’Inquiétude en référence à la pièce de théâtre éponyme de Valère Novarina. Il semble se jouer ici une inquiétude profondément enracinée, celle d’être au monde et celle de devoir composer avec ce moment du monde et sa ritournelle de crises. Certaines images laissent présager une tension: une amorce de pellicule cramée d’où s’échappe un nuage de fumée, une chambre d’hôpital aux draps encore tièdes, des anxiolytiques méticuleusement disposés sur une table de chevet. À moins que l’inertie qui plane ne se fasse rassurante : le sourire d’une icône pop à jamais arrêté, un bouquet de fleurs aux couleurs saturées, le halo d’une guirlande de fleurs. L’inquiétude dont il est ici question est avant tout un état de veille. Si les gestes et les actions qui habitent les images sont[...]

photo Le Phare

Le Phare

Exposition

Marseille 13000

Du 12/01/2024 au 31/07/2024

À partir du 12 janvier 2024, un regard lumineux s’élèvera vers le ciel depuis le fort Saint-Jean. Le duo d’artistes Brognon Rollin transformera la tour du Fanal en phare poétique, à travers lequel ils adresseront aux Marseillais un message de Pone : "Je pense dire un truc bateau, mais tellement vrai me concernant, tout est possible". Atteint de la maladie de Charcot depuis 2015, Pone, l'iconique beatmaker de la Fonky Family est appareillé d’une technique informatique de calibrage oculaire. Avec ses yeux, il peut ainsi naviguer seul sur internet et communiquer avec ses proches, alors que la maladie le paralyse et le prive de sa voix. En conversation avec lui, David Brognon et Stéphanie Rollin ont capté et archivé le mouvement de ses pupilles. Cet enregistrement numérique est connecté à la tour du Fanal. L’ancien phare reprend vie et reproduit fidèlement le mouvement des pupilles de Pone. Jusqu’au mois de juillet, à la nuit tombée ou au petit matin, un extrait de leur conversation visuelle éclairera le ciel et la terre par intermittence, suite d'épiphanies muettes à l'échelle de la cité phocéenne. Cette installation a été soutenue par le programme Mondes Nouveaux[...]

photo Les Marseillaises et le sport - #JESUISLEGITIME

Les Marseillaises et le sport - #JESUISLEGITIME

Manifestation sportive

Marseille 13000

Du 07/03/2024 au 11/08/2024

Dans le cadre de l’Olympiade Culturelle, une programmation artistique et culturelle pluridisciplinaire qui se déploie en amont des Jeux Olympiques et Paralympiques. Aujourd’hui, l’inégalité face à la pratique sportive s’observe dès l’âge de 5 ans pour les jeunes filles. La pratique sportive est genrée : dès l'enfance, la danse et la gymnastique sont assignées aux petites filles, alors que le football et le judo sont les sports privilégiés des garçons. De la même manière, elles restent trop souvent absentes des postes de directions dans les associations ou fédérations sportives. Au travers de cette exposition, la Ville de Marseille souhaite mettre en lumière 15 portraits de femmes sportives, en leur permettant de raconter leurs parcours, leur construction, et d’occuper un espace public qui a été pensé par les hommes et fait pour les hommes. Ce projet prend une importance toute particulière alors que la France s’apprête à accueillir cette année les Jeux Olympiques, où bien trop souvent le sport masculin valide est célébré, au détriment du sport féminin et des épreuves Paralympiques. Où et quand voir l'exposition ? Du 7 mars au 17 avril Place Bargemon, Hôtel[...]

photo Ciné plein-air Marseille - Projections du mois d'août

Ciné plein-air Marseille - Projections du mois d'août

Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 01/08/2024 au 30/08/2024

Chaque année à Marseille, qui dit "été", dit "Ciné Plein Air" ! Suivez à nouveau notre projecteur dans de nombreux sites - parcs, musées, squares, places, jardins, centres sociaux - pour découvrir des pépites cinématographiques. Au programme du mois d'août : - Jeudi 1er août – 21h30 Centre de la Vieille Charité MAM (2e) La Couleur de la victoire de Stephen Hopkins États-Unis | 2016 | 2h03 | VOSTFR Dans le cadre de l’exposition Pentathlon antique – Pentathlon 2024 du Musée d’Archéologie Méditerranéen – MAM. - Jeudi 8 août – 21h15 Parc de Maison Blanche (9e) La Mouette et le Chat de Enzo d’Alo Italie | 1999 | 1h20 | VF - Samedi 10 août – 21h15 Mucem – Place d’Armes du Fort Saint-Jean (2e) Sous les figues de Erige Sehiri Tunisie, France, Suisse, Allemagne, Qatar | 2022 | 1h32 | VOSTFR - Mercredi 14 août – 21h15 Parc du Palais Longchamp (4e) Le Roi et l’Oiseau de Paul Grimault France | 1980 | 1h27 - Jeudi 22 août – 21h Place Jean Jaurès – La Plaine (5e) West Side Story de Robert Wise États-Unis | 1962 | 2h33 | VF - Vendredi 23 août – 21h Plateau sportif de Saint-Mauront Bellevue (3e) Le Livre de la jungle de Wolfgang Reiterman États-Unis[...]

photo Agent / Agente d'accueil

Agent / Agente d'accueil

Emploi

-, 13, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d'Azur

La Fondation LUMA a été créée en 2004 en Suisse par Maja Hoffmann afin de soutenir les activités d'artistes novateurs et indépendants et d'institutions travaillant dans les arts visuels, la photographie, l'édition, les films documentaires et le multimédia. La Fondation LUMA produit, soutient et finance des projets artistiques audacieux qui visent à approfondir la compréhension des questions liées à l'environnement, aux droits humains, à l'éducation et à la culture. En 2013, Maja Hoffmann lance LUMA Arles dans l'objectif de concevoir, développer et gérer le Parc des Ateliers, un ancien site industriel arlésien datant du 19ème siècle. Situé à proximité immédiate de monuments et vestiges inscrits au patrimoine mondial de l'UNESCO, le Parc des Ateliers fonctionne comme une plateforme culturelle d'expérimentation, de production et d'exposition. Pour plus d'informations, veuillez consulter notre site internet : www.luma.org Pour les besoins de plusieurs expositions temporaires, LUMA Arles recherche des Chargé(e)s d'Accueil. Leurs principales missions seront l'accueil du public, la vente des billets d'entrée et le partage d'informations avec les visiteurs. Missions : - Assurer[...]

photo Expo de Monique Cellière : De terre et d'eau

Expo de Monique Cellière : De terre et d'eau

Exposition, Visite guidée, Dessin - Collage

Istres 13800

Du 03/10/2024 au 20/10/2024

La série présentée au château des Baumes est construite autour de l’eau et du paysage qui l’entoure : rochers, criques, plages, matières, transparences, couleurs, lumières et les vies qui les accompagnent. Istres ville d’eau avec son étang et ses fontaines, et proche de la mer, est de nouveau un point d’entrée pour l’artiste sur cette thématique. Des peintures et dessins seront accompagnés des ébauches ou esquisses qui auront été les prémices de ses recherches. Vernissage jeudi 3 octobre à 18h30 À noter : • Visite commentée de l’exposition avec l’artiste samedi 12 octobre à 14h (gratuit, sur réservation auprès du service des arts visuels).

photo Living Room

Living Room

Aix-en-Provence 13090

Du 17/11/2021 au 12/03/2022

Tout au long de l’hiver, deux cycles présentant chacun le travail de trois artistes invités se succéderont pour offrir au public une pluralité de regards, d’expressions plastiques et d’univers artistiques. Les espaces du centre d’art seront ainsi librement investis par les artistes pour une plongée au cœur de leurs univers et de leurs démarches artistiques. Ces espaces de cartes blanches feront écho à un «salon» qui dans une scénographie foisonnante d’œuvres et d’objets invitera à la détente et à la conversation à l’heure du thé. Le premier cycle, du 17 novembre au 22 janvier, a été inauguré par les artistes Éric Antoine, Lola Reboud et Lia Rochas-Páris. Pour ce second volet de l’exposition Living Room, Spring et l’Hôtel de Gallifet invitent trois jeunes artistes qui bousculent la scène émergente : Kenia Almaraz Murillo, Marion Flamant et François Maurin. Tous trois résidents de l’incubateur d’artistes Poush Manifesto, ils ont en commun de développer une pratique de la sculpture qui semble sans cesse questionner les limites du pictural. Leurs trois univers - aussi distincts que singuliers - se télescopent et dialoguent dans cette exposition, questionnant sans cesse[...]

photo APRES LE DELUGE

APRES LE DELUGE

Exposition

MARSEILLE 05 13005

Le 27/06/2021 à 17:00

Un voyage littéraire, cinématographique et théâtral, présenté par le Docteur Catherina Kiss, psychiatre et psychanalyste, avec les comédiens David Simon et Ilinca Kiss Pendant la crise du coronavirus, nous avons pu toucher du doigt la fragilité de la condition humaine confrontée à l'angoisse de la contamination, voire même de la mort. Nous présenterons cette situation de danger dans une séquence théâtrale. C'est un extrait de Tueur sans gages de Ionesco. Le spectacle a été joué à New York dans une mise en scène d'Ilinca Kiss. À la question : Pourquoi tu tues ? Aura-t'on une réponse ? Suspense ! C'est une question qu'on s'est souvent posée au fil de l'histoire. Quels moyens psychologiques avons-nous pour faire face aux situations de danger ? Nous tenterons de répondre à cette question à travers une analyse des oeuvres de Freud et du concept de l'angoisse, d'Albert Damus - qui, dans La Peste, nous oriente vers le péché et la punition divine, de Primo Levy, d'Eugène Ionesco (Tueur sans Gages) et d'Edgar Morin.

photo Visite libre + Exposition Sud-Est

Visite libre + Exposition Sud-Est

Exposition, Visites et circuits, Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Du 07/06/2021 au 11/09/2021

On a parfois dit que l’art optico-cinétique en France avait essentiellement résulté de l’arrivée à Paris de jeunes artistes sud-américains venus y rencontrer un hongrois, Victor Vasarely. La thèse, si elle est un peu caricaturale, possède néanmoins une part de vérité. De fait, Paris a été un lieu de rencontre entre artistes, que préoccupaient les questions du dynamisme, de la lumière et plus généralement de la vision, venant d’Europe de l’Est et d’artistes sud-américains. L’exposition « Sud-Est » est construite autour de ce thème. Une sélection d’une vingtaine d’œuvres permettra au public de la Fondation Vasarely de mesurer la richesse du croisement de ces travaux du Sud et de l’Est. Seront notamment réunies pour cette exposition des œuvres de Carmelo Arden-Quin, Antonio Asis, Henryk Berlewi, Carlos Cruz-Diez, Marta Boto, Hugo Demarco, Horacio Garcia Rossi, Stefan Gierowski Gyula Kosice, Piotr Kowalski, Juan Melé, Vera Molnar, Istvàn Nàdler, Nicolas Schöffer, Jésus Rafael Soto, Victor Vasarely et Jan Ziemsky. Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix en Provence (groupes de 20 personnes).

photo Immersive identity - Yuri Boyko

Immersive identity - Yuri Boyko

Exposition

Arles 13200

Du 04/07/2021 au 01/08/2021

Qui est Yuri Boyco Yuri Boyko est un artiste multidisciplinaire, résidant à Los Angeles . Sa pratique artistique se concentre sur le déconstruction de l’identité.Il vient de recevoir le prix Art on the outside dans la ville de West Hollywood, sélectionné pour la biennale art contemporain de Gènes et de résidence d’artistes au centre de recherche et de créativité des Casamarles à Barcelone . Son travail a été publié dans des revues d’art et de publication aux Usa, en Italie, en Allemagne et en Chine.